我的镀金年代！

引用

《将爱》——属于王菲的12个小时里的12个童话

最近，我的心情已经不仅仅是忽高忽低的问题了。

总是在冥冥之中听到传来熟悉的声音。

我曾经想过，远方的奇迹发生，但终究我还是得用行尸走肉的爱，去感动自己的人生。

现在，最抚慰我的音乐，有着对爱情的理解。

那时的我，是如此的理智和有信心，但最后遭遇成空时，

我的爱，也化成点点血腥，只有弥漫在刹那间的绚丽中莫名蒸发……

 

《将爱》——属于王菲的12小时里的12个童话

 

睽违两年的王菲终于又出了新专辑。两年里，时间给了王菲很多感悟，也带来了这张新的专辑。两年中，各种音乐形式充斥的我的耳朵，R&B、嘻哈渐渐成了流行乐坛的主流新贵，然而，我最希望听到的仍旧是王菲唱歌。所以，翘首以盼的新专辑终于来到眼前时，我迫不及待地倾听着。王菲的音乐形式没有改变成潮流的R&B，可是仍旧好听。新专辑中的歌曲有种熟悉的王菲的感觉，却又显得比以往都清新和温暖，也许这就是两年沉淀和感受的结果吧？一个晚上，在听着王菲的这张专辑准备入梦时，合上的眼前仿佛又出现了一些似曾相识的画面，好像小时候曾经听过的童话，那么叫人动容……

 

夜幕10点，唐吉柯德依旧《将爱》情进行到底。

将爱是一首颇具未来感的作品，然而却阐述着一个亘古不变的真理：将爱情进行到底。没有一个人不希望将自己的爱情天长地久，所以每个在爱情中的人就都成了唐吉柯德，永远坚持着自己固有的信念，甚至是在外人看来很傻的坚持与固执。

王菲的演绎仿佛有些阴森，也许是融入了太多的感情又强化了太多的感情吧？整首歌的硬朗程度像是在驾驭着一场战争。像是夜幕10点，捍卫爱情的战士，终于发起一场为了爱情的真理而生的斗争，不惜毁灭掉一切包裹着美丽外壳的因爱而起的邪恶。可是直到最后才发现，所谓爱情并没有绝对的对与错，然而战争已经结束，所以领略和剩下的不过是一场血腥。虽然这一切看来恐怖，却又有着一番值得领悟的深意，也许在听了这么一首有些恐怖的歌以后，现实生活中就不会再出现这样两败俱伤的场面了。

《将爱》编曲的亮点就在于，前半部刻画着枪林弹雨般的战争场面，而中间和副歌的伴奏处却冒出一些印度风情的器乐华彩。华丽的印度器乐，瞬间弥盖了厮杀的鼓噪，也适时地反映着流行的世界音乐元素。并且，这些颇有禅意的音乐元素的加入，像是在歌颂和悼念着什么，成为听完整首歌后耐人寻味的焦点。

 

子夜0点，《空城》里的嫦娥。

凄美的简约，简单洗礼着这首《空城》，整首歌凝溺着月上嫦娥般清守的落寞。子夜的冰冷城堡，呼吸的薄雾氤氲着情感，自顾自玩着雾里看花的游戏。歌词也如梦境般的月亮，依稀着夜晚短暂的白光。0点是最清冷的时分，却也有人孤枕难眠，再华丽的城堡也因为只有一个人的驻扎而沦为空城。无论是人成了城堡的陪衬，还是城堡成了人的点缀，也都透露着清冷，就算那还是一份玄妙，也只不是关于人如何应对孤独的好奇。所以答案也就一开始就被揭晓：“爱情是面镜子，有谁住在那里，我寻找你。”

寻觅爱情也许就是一个人唯一能做的，可这份寻觅往往只拥有着一滴泪的力气。所以王菲的演绎依旧清冷，盘剥着自己世界中的那树桂花，一如嫦娥般有着自己的世界与祈求。

配器方面也是如此，清脆的钢琴一直伴随，象块块玻璃的鄹然破碎。敲入我们的耳膜，打碎了嫦娥清美的梦。

 

华灯初上7点半，白娘子情愿什么都《不留》下。

《不留》是王菲自己的词曲创作，寄情于歌的她仿佛是总在一个边缘游走的心绪，写下了这首歌。听这首歌的时候，只听得到我、你、他的穿梭，对于中间的内容一无所知，只是感觉一点点的迷失，仿佛迷失在同是看得见月亮的太阳的时间，却只有刚刚亮起来的街灯能给我指引。

直到听到王菲用接近青衣的唱腔唱道：“情愿什么都不留下。”我刹那间从迷失的场景进入了电影《青蛇》的片断，脑中浮现出白蛇和青蛇挥舞着醉人的水袖。可这美丽的水袖并不是跳给徐仙的舞蹈，而是顽抗法海的决斗。前面王菲演绎的迷醉，仿佛就是歌唱着如丝如雾般白蛇与徐仙短暂的甜蜜生活；而后面的哀艳的犀利唱腔，显然就是为爱情最后一博的决绝和对于什么都不留的毁灭与不屑。

编曲的迂回和倾斜恰到好处，使得开始时的深陷感觉有些清新，像是糖果的香甜。高潮部分也充斥着大量的诡秘电音，如风雷闪电的交错令人畅快。

 

8点起床，开始《美错》的美人鱼。

美丽的错误被简化成《美错》，整首歌也洋溢着早上8点半阳光的美丽与浪漫，所有的感觉都像是阳光沙滩般叫人舒服，仿佛可以飘升至另一个天际。而到最后才会发现，原来整首歌是讲一个错误，因为歌词写到“美丽的错误往往最接近现实”。这才又回头找前面的歌词，原来“海边”、“钻石”都有“游泳池”、“陨石”相对应。

在演绎歌曲上，王菲也将计就计，用她干净通透的声音一路将这种美丽的感觉派发给听她歌的人。后来才叫人发现是个错误，王菲的声音就好像是歌曲的最后一句：“所谓醉生梦死，大概就是这个意思。”就一如美人鱼的故事，不会有人再为美人鱼哭泣，只是默默的学习的她的那份善良与坚持。虽然她的善良让她消失成了海中美丽的泡沫，将生命的坚持幻化成了美丽的错误。所以，美丽的已经不再是表象，那些可以跨越生死的，唯有爱情中的善良与坚持。

依旧营造着浪漫感觉的配器，仿佛拥有一个小型的乐团。用吉他、钢琴、提琴一直烘托着王菲的声音，营造着美丽。最后的风锤声也略有点睛之意，仿佛是件事到最后的泡沫最终破灭，发出煽情的回响。

 

午饭前11点，一千零一夜旅途上的《乘客》。

    如同名字一样，《乘客》是一首有些公路性质的歌曲：英式民谣的曲风、简单的歌词、浓厚的欧式风情，很显然又是王菲的翻唱曲目。不过王菲的翻唱总是能让人忘记原唱的风格，给听者以完全不同的享受。在民谣曲风的简单回旋之中，王菲却将公路上走路的心情渲染得一个片断高过一个片断。跳脱着的片断，闪烁着公路情节的倦怠，略微疲倦和无聊，又好像在寻觅一个餐馆的阑珊。

歌词也表达着路上的风尘，一切都是在高速旅行，高架桥的隧道，无法领略那种惬意。只有一个路口跟着另一个路口的辗转，小心之余，又显出平淡写意的生活态度。像是一千零一页的神话，每天都面临着挑战的路口，却又总是绝处逢生，并且找到新的美丽与希望。

编曲上的民谣味很重，公路的感觉完全借由王菲的声音表达。虽然整体感觉显得慵懒，却总是显得过于平庸，太贴合于原曲，故而有点平凡，没有切实的帮助王菲到表达歌曲。

 

中午2点，《阳宝》戴了顶小红帽，去喝下午茶。

《阳宝》是阳光下的宝贝的简化，是整张专辑中旋律比较上口的一首歌。王菲将自己的温暖带着，仿佛有种夏日午后蜻蜓飞舞的感觉。不再寒冷的王菲让人感觉耳目一新，并且很亲切。虽然歌中她仍是自顾自的唱着属于自己的表达方式，但我们听得到她的笑魇。甚至是孩子气的笑，像是给外婆送饭走在乡间小路上的小红帽，阳光随之也铺满一地。

歌词方面很独特，在王菲的歌里显少出现的词汇在这首歌里交替出现，例如：“阳光”“向日葵 ”“光辉”。王菲表达着属于自己的某种情感与坦白，坦诚地唱着：“我错了。”并表示自己：“仅仅是一株向日葵。”委实，狮子座的王菲总是希望能成为一个太阳，并且会固执的坚持自己的东西。并不想做天后的她，也仅仅懂得的就是自己热爱歌唱。并不渴望的执著，也许正是这首歌想表达的。当目标越来越多，就会渐渐失去方向，不如学习阳光下宝贝的小红帽精神，只做一只沐浴自己阳光的向日葵。

编曲方面最值得一提的，恐怕就是王菲的副歌部分的电音效果。有些像是宣泄的情绪，恰到好处的抽离的电音，像是真的冲进你耳朵的一道阳光，将你的耳膜“照”出耳油。

 

游乐场10点，华丽的《旋木》却有天鹅湖的孤寂。

以欢娱声开场的《旋木》也是一首由落差引起共鸣的歌。锁上的木马永远只能满足着别人的想象，想天鹅湖里的天鹅，只是孤单的停泊在宝蓝戒面般的湖泊中，独自梳理着自己的羽毛。它们都享受着别人的羡慕眼光，却又一转眼被忘记，但音乐停下，观众离场，它们都只好独自守候。

此时，被阳光和欢呼声衬托的旋转木马显得如此落寞，没有追求自己幸福的权利，只能帮助别人实现梦想。所以王菲的演绎表面上透露着温暖开心，却也有着些许倦怠的感觉。将歌曲的意境诠释到一种有温暖外表却内心落寞的柔软式空灵。从扑面而来的阳光中，领略着些许麻木，也许这就是多层含义的歌曲带给听者的糅杂感悟吧？

编曲依旧配合意境，将欢呼声填充在歌曲的始末与空隙，却在由王菲的声音出现时，一点不加入欢呼声。只运用一些吉他，陪伴着王菲演绎内心的落寞与束缚。像是在游乐场中的感觉，当欢呼声散去，旋转的木马就一动不动，品尝着他的孤独。

 

傍晚5点，潘多拉打开盒子，下起了《四月雪》。

当多种猜测直面于王菲的这首四月雪时，王菲只是将其称之为一种感觉。歌词将人世、生存和愿望写得那么直白，仿佛一切都是因循着因果关系的不可逃遁的磨盘：因为四月雪这种几乎不可能的自然现象而纠集到个人的信仰，每个人就此回忆往事，将别人的脸色放置一旁，内心才开始宽广。一切的因果，仿佛都是伴随着不愿西下的夕阳，与黑夜斗争着，散发着最后一缕阳光。然而，年幼的潘多拉，仅仅是因为好奇打开了盒子，黑夜与心魔，就这样扶摇直上的抗争着阳光。

也许，黑夜到来的一刹那，人们会觉得恐慌，然而，每个内心拥有漂亮愿望的人，都会像王菲一样将这首歌演绎的无所畏惧，更甚至是大义凛然，因为再天亮就会看到自己最诚恳的梦想。王菲的唱功也因为这首歌表现的淋漓尽致，至少是可以满足我们喜欢听到她：“啊……”一个字放肆游走音乐的渴望。

整首歌的编曲依旧是浓烈的电子迷幻味道，这种味道来源于专属的张亚东。虽然现在这种味道的歌已经不再是王菲的特立独行，但恐怕也只有从王菲的嘴里才会听得到这种迷幻中偏执、放肆的味道。

 

夜半2点，《夜妆》点缀梅杜莎。

电音曲风开始的这首《夜妆》，声音从深渺的远方伴随着风声吹来。王菲的演绎像在唱着什么魅惑众生的歌曲，却又显露着自己的迷茫与无助。像是神话里的梅杜莎，拥有着迷惑世人的美貌与歌喉，却在霎那间将人变成石像，凝固的美丽不再经岁月的风化，充满着邪恶的诱惑。可又有谁真正听懂了梅杜莎的歌声呢？只是被一点点的迷惑，然后麻木。

词曲使得整首歌更拥有了迷离之外的感伤，仿佛历经黑夜的笼罩，所有的东西都被掩盖。就连原本破烂的，也经由这夜半2点而变得神秘，让人想象着“点红唇管何年发成霜”般的放弃时间的约束，就更没了什么可怕，黑夜随之变得充满神秘。

张亚东的编曲使得由慢至快的旋律，始终伴随着由简单到繁复电音；可王菲的声音却从一开始被电音牵拌，慢慢的脱离出来。歌曲经历着虚实的转化，真正呈现着 “夜上红妆”的情境与现实，还有充满着夜色的躲避与逃离。感觉看似如镜头和片断，却又一闪而过，从脑海无法串联成故事。

 

《烟》雾缭绕着凌晨3点依旧跳舞的红鞋。

《烟》像是被一种特殊的范围包裹，如同一个个烟圈牵引着你，在一间弥漫着异域风情的屋里旋转。王菲的声音是高渺的，以至掩盖过配器，将一股莫名的寒冷直嵌入心脏。她梦游般唱着一句“戒不掉……”使得人不由得想起那双被施了魔法的红鞋，和穿上它就一直跳舞的女孩。凌晨3点，没有人会问她累不累，因为没有人在这凌晨3点的街道，更因为她已经想停也停不下来。

停不下来为了寻找，可歌词又写道：“花非花的线条……雾非雾的情调……如何平复我得心跳。”也许停不下寻找，又不知道寻找什么，就是缘的一种境界吧？直到梦幻颠倒，闻到看到的只是泡影，满足的也就只有意识里想寻觅的指令，而最终的缘分追到最后终成一缕清烟，如同一直跳舞的红鞋，没办法停下。

配器方面，意境中加入了些许浓重的异域因素。像是缘自墨西哥的风情，手鼓也在其中多次出现，营造着一种烟草的味道，也烘衬着懒懒的王菲用扶摇直上的声音，挑拨着配器上面的层峦叠嶂。

 

清晨5点，梦呓般的《MV》讲述水晶鞋的故事。

《MV》是谢霆锋做的曲，不知是因为爱情的力量，还是王菲的故意，这首歌仿佛有种和整张专辑不太统一的风格。歌词方面呈现着梦幻风格，但歌词略显冗长，有些天马行空的意向；而作曲却是谢霆锋浓浓的哈日风格，弥漫着很重的谢霆锋个人的味道。

王菲的演绎仍旧像《迷魂记》一样，努力融合着这种风格。王菲摒弃了以往任何一种唱法，将声音中充满着童声的迹象，虽然显少修饰，却也掩盖不住她音色中的飘忽至远。如同一个刚刚睡醒的小女孩，模糊着自己惺忪的睡眼，讲述着昨晚做的梦。而她梦见的就是妈妈昨晚讲的童话，灰姑娘的南瓜车和王子捡到的水晶鞋。钟声敲过十二点，灰姑娘只能当这一切是梦，所以当清晨6点她回忆时，所有爱情赋予的绚烂已经消失，剩下的只有自己的眼泪。歌词也就有此写到：“情歌就如同轮回无数花火……继续磨。”

编曲方面亮点不多，这首歌听下来感觉很舒服。吉他由一开始就简单排出，显得有条不紊，时而淹没王菲的歌声，时而又被王菲淹没。营造着半梦半醒的风格，仿佛美丽与现实的一同出现，仿佛虚无又真实，仿佛是灰姑娘的南瓜车又变回南瓜的一刹那。

 

午饭后1点，爱丽丝梦游仙境中《花事了》

《花事了》是《乘客》的粤语版，而属于《乘客》的公路味却由于歌词的而骤然改变。王菲的演绎也仿佛温热了许多，像吃晚饭以后的1点钟，躺在慵懒的阳光下，做的一个爱丽丝梦游仙境的梦。梦中的爱丽丝不懂爱情，只是梦醒后却一瞬间长大，知道了自己的幸福，突然间懂得了满足与惜福。编曲上虽也与《乘客》也差别不大，但几个电音的窜出，就显得多了分轻松与惬意。

 

王菲的新专辑有着很熟悉的感觉，却又有着初见般的温暖。尽管她没有去唱R&B去跟随潮流，但是我们越来越听得出，王菲在用心和每个喜欢她音乐的人在交流。已经入行15年的王菲希望自己在不唱歌之后就被人忘记，可触动过人心的旋律又怎会被忘记呢？当我们被歌曲感动在某个不确定的心情后，再回味这种心情时自然就会有这首歌在耳边回荡。就像是再回味童话时，我想就会想起王菲的这张专辑吧？

童话，仿佛是这个时代一个越来越被粉饰的事物。然而事实上，童话很单纯，要用最简单的思想去理解，要用最善良的心态去倾听，要用最真诚的心态去讲述。所以，当我们对待单纯的事物的时候，我们也应该想得到，单纯的事物其实是需要单纯的理解的。就像听着王菲的这张专辑，你所想到的也许正是王菲想唱的。一切随缘，花亦会开。

 

 旧作于2003年底